6 neue Bücher, die Sie im Dezember lesen sollten

Beiträge verschwinden in der heutigen Medienlandschaft so häufig, dass sie kaum wahrgenommen werden. (AUSEINANDER REISSEN Astra.) Aber wenn Koksmaschineglühen – eine der widerspenstigsten und geskriptetesten Musik-Websites – hat die Veröffentlichung eingestellt, die Leute haben es gespürt. Jetzt haben Fans ein greifbares Dokument der Qualität der Seite, während Uneingeweihte die Möglichkeit haben, es zu lesen. Mit einem Kader, der unter anderem Lindsay Zoladz, Calum Marsh, Brent Ables, Eric Sams und Dom Sinacola umfasst, Über Musik schreiben wird vom ehemaligen Herausgeber Clayton Purdom als “chronologische Geschichte seiner redaktionellen Stimme” organisiert. Es fängt auf brillante Weise das Gefühl der Entdeckung, Besessenheit und Schärfe ein, das die beste Musikkritik antreibt.

Apertures Neuauflage dieser klassischen fotojournalistischen Untersuchung ist sowohl eine Offenbarung als auch eine Plage. Die Sammlung, eine Reihe von Essays, die die Schrecken und Unmenschlichkeiten der südafrikanischen Apartheid taxonomisieren, wird von den beeindruckenden und einfühlsamen Fotografien des Autors begleitet, die eher eine erschreckende Herabsetzung ihrer Normalität als ihrer Neuheit zeigen. Die neue Veröffentlichung enthält einen Essay von MoMA Associate Curator Oluremi C. Onabanjo, der Coles künstlerischen Einfluss beschreibt, und einen weiteren vom Journalisten James Sanders, der die Biografie des Künstlers analysiert. Wie die Dichterin Mongane Wally Serote in einer bewegenden Einleitung feststellt: Sklaverei bleibt bemerkenswert, nicht als Artefakt, sondern wegen der Wut darüber, wie wenig sich geändert hat. Alles ist erkennbar: von der Unsensibilität der Polizei und Gesetzen, die das Reisen einschränken, über den in die Stadtplanung eingebetteten Anti-Schwarzen-Rassismus, Armutskreisläufe und den fehlenden Zugang zu angemessener Nahrung und Transportmöglichkeiten.

Zeigen Sie auf historische Traumata und ästhetische Veränderungen sind nicht weit dahinter. Der Hurrikan Maria und die verpfuschte US-Reaktion auf Puerto Rico machen alle zeitgenössischen Bedenken zunichte: Fremdenfeindlichkeit, die Frage der Nationalstaaten und die unverhältnismäßigen Auswirkungen der Untätigkeit gegen den Klimawandel. Ist nicht vorhanden ist eine Sammlung puertoricanischer Kunst, die als Reaktion auf Maria geschaffen wurde – und wie Marcela Guerrero, stellvertretende Kuratorin am Whitney Museum of American Art, in der Einleitung des Buches schreibt, ist Maria nur die Flut, die jeden Anspruch auf Amerikas Beziehung mit sich gerissen hat Die Insel ist eine vertretbare Situation. Nehmen von Gamaliel Rodríguez zusammengebrochene Seeleeines der im Buch enthaltenen Stücke: Es zeigt Schiffe, eingehüllt in heitere blaue Wolken, die von einem grauen Abgrund verschluckt werden – eine Anerkennung der kolonialen Vergangenheit der Insel sowie ihres ersten gemeldeten Todes durch COVID-19: ein Tourist auf einem Kreuzfahrtschiff en Weg zur Insel.

Duras’ zweiter Roman erscheint zum ersten Mal auf Englisch mit einer ungemein klaren und beschwörenden Übersetzung von Emma Ramadan und Olivia Baes, plus einem Kracher eines einleitenden Essays von Kate Zambreno. Sein dreiteiliger Zyklus der Tragödie und ihrer Folgen untersucht sowohl die Fähigkeit von Menschen, ihre Lieben zu beeinflussen, als auch die Frage, ob der Charakter einer Person tatsächlich Schicksal ist. Ein vertuschter Mord, Selbstmord, unerwiderte Ehen und ein paar sich überschneidende Liebesdreiecke sorgen für geschickt geplante Action, aber ein Großteil des Dramas kommt davon, ob Francine, die Erzählerin des Romans, ihren Kreislauf der Selbstbezogenheit und Vermeidung lange genug beenden wird, um alles zu verarbeiten . Es ist normal, dass sie sich in diesem Moment kaum wiedererkennt.

Was für eine schmerzhafte und zärtliche Freude, das Titelgedicht von Kevin Powells vertrauensvoller und völlig ahnungsloser Sammlung zu lesen (eine Erinnerung an den Dichter, der seine ältere Mutter zum Einkaufen brachte, nachdem sie krank geworden war), nur um festzustellen, dass ein Großteil des Buches ähnliche Themen navigiert Diaspora, Kolorismus, Einsamkeit und die Fallstricke, wenn man dem Überleben Vorrang vor der Pflege einräumt. Powell geht große Risiken ein: Ich habe noch nie gesehen, dass Kobe Bryant und V, die früher als Eve Ensler bekannte Dramatikerin, im selben Satz erwähnt wurden, geschweige denn als Themen von Oden im selben Buch. Aber die stärksten Gedichte sind diejenigen, die Menschen wie Sidney Poitier und Cicely Tyson ehren, Figuren, die in der populären Vorstellung einer bestimmten schwarzen Generation eine herausragende Rolle spielen.

„Schwarz zu sein bedeutet, in ständiger Migration zu sein“, findet die Autorin dieser fantastischen ersten Kollektion in „Maud Martha“. In diesem Gedicht stellt sich Sharp vor, wie er vom Golden Shovel – dem Schauplatz von Gwendolyn Brooks’ ikonischem Gedicht „We Real Cool“ – mit der Dichterin selbst zur 51st Street geht, um Maud Martha, die gleichnamige Figur, zu treffen Brooks’ Roman von 1953. Abgesehen vom Einfallsreichtum handelt das Buch mehr von existenziellen Krisen als von intertextuellen Spielen. Sharps Impuls, sich mit Brooks und Lorraine Hansberry zu identifizieren, sowie der Tod von Rekia Boyd, Sandra Bland und vielen anderen schwarzen Frauen tragen die verräterischen Anzeichen einer Depression. Aber selbst seine dunkelsten Gedanken sind gespickt mit herrlich sich wiederholenden Behauptungen. „Ich habe mein Leben damit verbracht, vor diesem Geburtsrecht davonzulaufen“ wird zehnmal in der Mitte eines Kreises wiederholt, wie ein Volltreffer oder eine nicht geschluckte Pille. „Ich bin in einem ständigen Zustand der Trauer um mein altes Ich“ erscheint 16 Mal – und tesselt sich wie eine verschwindende Fata Morgana über die Seite.