Douglas Gordon Rezension – Pop ist ein Licht, das niemals ausgeht | Douglas Gordon

JDas Handwerk der Herstellung von Leuchtreklamen ist eine aussterbende Kunst Douglas Gordon, der einen Glanz aus leuchtenden Texten in Auftrag gab, die in der winterlichen Dämmerung durch die Galeriefenster scheinen. Man könnte auch sagen, dass Gordon, dessen Videoinstallation 24 Hour Psycho ihn in den 1990er Jahren ebenso zum Star machte wie sein Turner-Preis 1996, ein aussterbendes „Handwerk“ verkörpert – die Kunst des Ready-Made.

Von Marcel Duchamp erfunden, in den 1980er Jahren als „Appropriation Art“ wiederentdeckt und von Gordons Generation zu neuen Höhen geführt, ist das Ready-Made nicht mehr die Lingua Franca der modernen Kunst wie früher. Viele junge Künstler beschreiben ihre eigenen Erfahrungen authentisch und direkt, einschließlich Malerei und figurativer Skulptur. Aber in dieser Ausstellung demonstriert Gordon leise, warum das Stehlen der Arbeit anderer Menschen immer noch eine gute Möglichkeit sein kann, eigene zu erstellen. Vielleicht geht er weiter und fragt überhaupt, was Authentizität ist? Können wir uns wirklich sicher ausdrücken, auch wenn unsere Neonschreie aufrichtig sind?

Alle seine Neonlichter sind Songzitate: „Mighty REAL“ steht auf einem in Blau. Selbst wenn Sie die Stimme von Jimmy Somerville hören (und er zitierte Sylvester), fragen Sie sich: Ist dieses Gefühl echt oder gestohlen? Wir alle zitieren gerne Popsongs, aber warum brauchen wir die Worte anderer, um unsere Gefühle auszudrücken? Gordon hat seine eigene Geschichte, seine eigene spezifische Erinnerung an jeden Song, den er ins Rampenlicht gerückt hat. Wir alle haben diese Assoziationen, wenn wir in der modernen Welt leben. Ich kann Hey Jude nicht hören, ohne mich daran zu erinnern, dass er aus einem Lüftungsschacht in einem Hotel in New York kam. Aber das Lied bleibt das gleiche. Das ist sicherlich der Punkt, den Gordon ansprechen möchte. Popmusik verbindet unsere Gefühle mit denen anderer. Die Songtexte gehören dir und sind öffentlich. Das bringt sie zum Strahlen – hier im wahrsten Sinne des Wortes.

Gordons frühes Werk, Something Between My Mouth and Your Ear, lud Sie in einen amniotischen blauen Raum ein, um Tracks zu hören, die in den Charts landeten, als er im Bauch seiner Mutter war. Seine neue Arbeit bekräftigt diese Faszination für die menschlichen Archive der Popmusik, die Melodien und Wörter, die wir kennen, vergessen, erinnern, missverstehen. Es ist ein Schutz davor, uns indirekt auszudrücken, durch das kaputte Lexikon, das uns die ganze Zeit umgibt.

„Ein neuer Wintermantel für die Frau“, Elvis Costellos halb vergessene Shipbuilding-Linie hat eine Wand für sich und ist in eisigem oder himmlischem Weiß aufgeführt. Der Künstler hat offensichtlich nicht das genaue Zitat gegoogelt, das „Ein neuer Wintermantel und Schuhe für die Frau“ lauten würde. Er blieb seiner eigenen Erinnerung treu. Gordon war ein Teenager, als Costellos melancholischer Protestsong, der spekulierte, dass die nördlichen Werften aufgrund des Falklandkriegs wieder auferstehen könnten, ein Hit für Robert Wyatt war. In all diesen Jahren ist diese Verzweiflung für viele zurückgekehrt. Aber ohne Schiffbau. „Ich unterstütze diese Emotion“, wie es heißt, alles in Kleinbuchstaben, in aufrichtigem Lila.

Gordon hat einen Großteil seines künstlerischen Lebens in Zitaten gelebt und sich ganze Filme und Filmmusiken sowie Lieder angeeignet. Er ist aber auch eine Art Maler. Seine Videoprojektionen haben im besten Fall die Autorität von Fresken oder Historienbildern. Auch hier passiert es. Gagosians Fenster wird zu einer mit Edelsteinen geschmückten Leinwand, die Farbabstände vibrieren und schmelzen: helles Taxigelb, Badeblau, Hummerrot. Es ist so farbenfroh wie eine geschäftige Innenstadt, ein Miniatur-Times Square oder das Gangnam-Viertel von Seoul. Es ist eine Neonkarte des Innenlebens.