“Glaszwiebel”: wie sie die Skulpturenszene filmten

Warnung: Diese Geschichte enthält Spoiler zu „Glass Onion: A Knives Out Mystery“.

Ziehen Sie die titelgebenden Glaszwiebelschichten von „Knives Out 2“ ab und was bekommen Sie?

Mehr Glas.

Im Herzen der grellen griechischen Inselvilla des milliardenschweren Tech-Tycoons Miles Bron (Edward Norton) befindet sich ein Trophäenraum mit Dutzenden von Glasstatuen, die so zerbrechlich wie das Ego und so transparent wie die Motive ihres berüchtigten Besitzers sind. In “Glaszwiebel: Ein Geheimnis bei gezogenen Dolchen” Miles ist bestrebt, seine brillante Kunstsammlung seiner Gruppe moralisch korrupter Freunde zu zeigen, nachdem er sie zu einer Krimiparty auf seinem privaten Anwesen am Mittelmeer eingeladen hat.

Während der Dreharbeiten zu Rian Johnsons Thriller-Fortsetzung aus dem Jahr 2019 vor Ort in Griechenland musste die mit Stars besetzte Besetzung vorsichtig durch ein Minenfeld aus zerbrechlichen abstrakten Figuren navigieren, die vom Produktionsteam des Films sorgfältig hergestellt wurden. Bis natürlich die Zeit kommt, die entscheidende Szene zu drehen, in der sich Miles’ hochgeschätzte Gäste gegen ihn wenden und ihn vernichten sein Statuengarten zerbröselt.

„Zu diesem Zeitpunkt hatten wir mehrere Monate an diesem Set gedreht, wo alle Angst hatten, auf Zehenspitzen um diese filigranen Glasstrukturen auf Sockeln herumzuschleichen, weil sie sie nicht umwerfen wollten“, sagte Johnson letzten Monat bei der Premiere von „The Times“ in Los Angeles “Glaszwiebel.”

„Also waren alle so bereit, dieses s— brechen zu wollen, ich musste es ihnen nicht sagen irgendetwas. Tatsächlich haben sie alle geschrien: „Ich will das hier“, „Ich will das hier zerschmettern“.

Drei Personen stehen in einem Raum voller Glasstatuen auf schwarzen Sockeln

Jessica Henwick als Peg, links, Daniel Craig als Detective Benoit Blanc und Janelle Monáe als Andi in „Glass Onion: A Knives Out Mystery“.

(John Wilson/Netflix)

Der schockierende Moment kommt kurz nach der Auflösung des Mystery-Films. Um den Mord an ihrem eineiigen Zwilling zu rächen, präsentiert Helen (Janelle Monáe) die authentische Barserviette, auf die ihre Schwester Andi (ebenfalls Monáe) den ursprünglichen Plan für Alpha Industries geschrieben hat. In einem verzweifelten Schritt, Miles – der zusammen mit Andi Alpha gründete, bevor er sie aus dem Geschäft zog und ihre gemeinsamen Freunde überredete, dies vor Gericht auszusagen er Alphas Idee auf eine Serviette geschrieben hat – setzt Helens einziges physisches Beweisstück in Brand.

Verstört und scheinbar besiegt, revanchiert sich Helen, indem sie einige von Miles’ persönlichen Besitztümern zerstört. Sie beginnt damit, eine der Glasstatuen in ihrem Versteck zu zerschlagen – dann noch eine und noch eine. Bald schließt sich ihnen der Rest der Urlauber an – einschließlich derjenigen, die zuvor Miles verteidigt und Andi unter Eid verraten haben.

Laut Leslie Odom Jr., die den Wissenschaftler Lionel Toussaint spielt, war die Sequenz zum Zerbrechen der Statue eine der letzten Szenen, die sie gedreht haben, „offensichtlich, weil wir … das Ganze nicht wieder zusammensetzen konnten.“

„Das ist ein gewöhnlicher Urschrei“, sagte er bei der Premiere von „Glass Onion“. Die Darsteller „ernährten sich gegenseitig. …Und wir waren damals so eine Familie. Wir haben wirklich zusammen getanzt. Wir haben uns wirklich gefühlt. … Ich habe nur versucht, diese Energie zu nehmen, zu empfangen und zu geben.

Madelyn Cline, die die konservative YouTube-Persönlichkeit Whiskey spielt, sagte, sie habe „alles kanalisiert, was mich wütend macht oder jemals wütend gemacht hat“, während sie die Glasskulpturen zerstörte.

„Es war wie ein Wutraum“, sagte sie. „Es war ziemlich lustig, Dinge zu zerschlagen und Dinge durcheinander zu bringen. Und ich hatte das Gefühl, dass es wirklich, wirklich genau zu dem passt, was unsere Charaktere durchmachen und fühlen, also habe ich mich wirklich darauf eingelassen.

Im Gegenteil, die Besetzung zerstörte die Statue gerne etwas zu sehr.

„Als ich sie tatsächlich losgebunden hatte, ging es eigentlich darum, langsamer zu werden, damit es nicht zu schnell vorbei war“, sagte Johnson. „Ich sage: ‚Ich weiß, das macht Spaß, aber wir müssen es ein bisschen mildern. “”

Produzent Ram Bergman sagte, dass es von jeder Figur nur drei Exemplare gab, was den Einsatz jeder Aufnahme erheblich erhöhte.

“Du warst immer nervös”, fügte Bergman hinzu. „‚Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir es richtig machen, denn nach dem dritten Tag haben wir keine mehr.’ Also für mich war es Stress … denn wenn es dir fehlt, bist du am Arsch.

Dabei wurden zwangsläufig Fehler gemacht.

Während sie die chaotische Sequenz probte, ließ Jessica Henwick – die Peg spielt, die erschöpfte Assistentin/Publizistin eines problematischen ehemaligen Covergirls (Kate Hudson) – ihre Statue fallen, bevor Johnson „Action!“ sagen konnte.

Als Johnson die Bühne absperrte, bat er die Schauspieler, ihre Statuen bei drei zu zerschlagen – „und ich hörte gerade ‚1, 2, 3‘“, sagte Henwick, „und ich warf es.“

Glücklicherweise bemerkte eine der Kameras ihren Fehler, und es war die Einstellung, die sie schließlich im Film verwendeten: „Wenn ich – entsetzt – nach oben schaue, sehe ich Rian direkt an“, sagte Henwick. „Sie schnitten kurz bevor ich ging, ‚Es tut mir so leid.’“

Abgesehen von der begrenzten Bestandsaufnahme der Statue und Henwicks Ausrutscher verlief das Statuen-Shooting relativ gut und diente als überzeugende Vorbereitung Der Netflix-Film explosives Ende.

„Zum Glück haben Janelle und alle anderen es richtig gemacht“, sagte Bergman. „Und ich glaube, wir haben welche [statues] auch gegangen, also haben wir es gut gemacht. … Ich hatte keine Ahnung, wie es im Film sein würde. Aber als es passierte und alle wirklich gut waren … es ist ein gutes Gefühl.

David Viramontes, Redakteur für öffentliches Engagement der Times, hat zu diesem Bericht beigetragen.

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